Rage Against The Machine/ Historia e debutimit shpërthyes që ndryshoi botën

Ishte mbrëmje të diele, 21 shkurt 1993, koha kur shumë njerëz dëgjonin klasifikimin javor muzikor në Radio 1. Shumica e tyre as nuk e dinin ekzistencën e grupit Rage Against The Machine. Dhe fundja pse duhej ta dinin. Ata ishin veçse një bandë modeste muzikore që përziente metalin me hip hopin. Por nëse për masën ishin të panjohur, nuk ishin të tillë për fansat e metalit.

Në klasifikimin e 21 shkurtit, kënga e tyre “Killing In The Name” mbante vendin e 27-të. Dhe për çudinë edhe të drejtuesit të hit parade-it, dëgjuesit ishin me miliona.

Kënga nis me tinguj kitare dhe një djalë që reciton sipas stilit rep vargje që flasin për racizmin e policisë amerikane. 'Disa nga ata janë të njëjtët që djegin kryqe.' Më pas sirena policie dhe vargu: F.ck you, nuk do të bëj asgjë nga ato që thua ti”.

Kënga u pasua nga një lumë ankesash nga dëgjues të indinjuar. Bruno Brookes, i cili drejtonte emisionin, nuk ishte në dijeni se një version i paredaktuar i këngës ishte transmetuar aksidentalisht. Ai u pezullua për një javë dhe pothuajse humbi punën. Në vetëm tre minuta e gjysmë, një grup agjitatorësh politikë nga Los Anxhelosi kishin shpërthyer një “bombë”.

"E dinim se grupi kishte ca politika radikale", kujton kitaristi Tom Morello. “Dhe se muzika e grupit ishte një kombinim radikal i stileve. Por ne nuk menduam se do të merrte rëndësi, “pasi askush nuk do ta dëgjonte kurrë.”

Por njerëzit e dëgjuan, madje ishin miliona të tillë. Rage Against The Machine gati-gati u shndërrua në një revolucion me katër persona.

Më shumë se një çerek shekulli pasi shpërtheu si autobombë nën kësulën e kulturës kryesore, Rage Against The Machine nuk ka humbur asgjë nga fuqia, ndikimi apo entuziazmi i tij provokues. Ishte tingulli i Public Enemy në zgjedhën e Flamurit të Zi, i Dr Martin Luther King dhe Malcolm X të vendosur në një kolonë zanore të rap-metal-it të fundit.

Rage erdhi teksa skena e rrokut me dashje e cekët, e drejtuar nga MTV e viteve 1980, ishte e sheshtë dhe pa komplikime. Në Amerikë, një brez i ri i bandave hip hop po ofronte një koment jetësor social, duke gërshetuar realitetin e vështirë të rrugës me magjepsjen e dhunshme të një filmi të suksesshëm të krimit të Hollivudit. E gjithë kjo po ndodhte në një sfond të trazirave globale, tensioneve racore dhe kërcënimit të luftës në Lindjen e Mesme. Kur e sheh tani, kupton se sfondi kohor ishte i përsosur.

Në realitet, ishte thjesht aksidentale. Vokalisti Zack de la Rocha, kitaristi Tom Morello, basisti Timmy C (i njohur si Tim Commerford) dhe bateristi Brad Wilk kishin qenë në grupe të ndryshme të nivelit të ulët në LA, duke përfshirë Inside Out (Zack) dhe Lock Up (Tom, të cilët luanin në grupet e tyre.

Katër djemtë që themeluan grupin u takuan falë miqve të përbashkët, megjithëse Zack dhe Tim e njihnin njëri-tjetrin që nga fëmijëria. Zack dhe Tom vinin nga prejardhje të ngjashme radikale - Zack ishte djali i artistit politik meksikano-amerikan Robert de la Rocha, Tom ishte djali i një nëne aktiviste të bardhë amerikane dhe një babai diplomat kenian. Duke u rritur, të dy kishin përjetuar racizmin dhe ishin lidhur me pikëpamjet e tyre politike të majta të forta – pikëpamje që do ta formësonin Rage nga jashtë.

"Doja të siguroja mbrojtjen e integritetit të këtij grupi," i tha Zack gazetarit Ben Myers në 1999. "Fjalët tona duhej të mbështeteshin nga veprime, sepse kemi të bëjmë me këtë kulturë të madhe, monstruoze pop që ka një tendencë të thithë çdo gjë që është kulturalisht rezistente ndaj saj, në mënyrë të tillë që ta qetësojë atë dhe ta bëjë jo kërcënuese.

Debutimi i parë në publik - 23 tetor 1991

Ironikisht, për një grup që do të vazhdonte të bëhej një nga më të suksesshmit e viteve 1990, Rage Against The Machine e pa vetë ekzistencën e tyre si kufizim të asaj që mund të arrinin.

"Ne filluam me zero ambicie tregtare," thotë Tom. “Nuk mendoja se do të ishim në gjendje të rezervonim një koncert në një klub, e lëre më të merrnim një marrëveshje rekord. Nuk kishte treg për grupe multi-racore, neo-marksiste rap-metal punk rock. Kjo nuk ekzistonte. Pra, ne bëmë atë lloj muzike që ishte vetëm 100% autentike, ishte 100% ajo që ne ndjenim si ta luanim. Nuk kishim asnjë pritshmëri.”

Megjithatë, ishte e qartë për anëtarët e Rage që në fillim se ata kishin diçka unike.

Ashtu si shumë grupe kaliforniane para tyre, koncerti i parë i Rage nuk u zhvillua në një klub, por në një festë, në Huntington Beach, në periferi të Orange County, në jug të Los Anxhelosit.

Tim Commerford kujton: “Shumë nga këngët tona nuk kishin as vokal në atë kohë. Në fakt, ne luajtëm një version të Killing In The Name që ishte vetëm muzika –nuk i kishim bërë vokalet. Mund ta ndjeje elektricitetin”.

Vetë anëtarët e grupit ishin adhurues të hip hopit. Por ndonëse hip hopi i dha një drejtim të madh grupit, ai nuk ishte ndikimi i tyre i vetëm. Të katër ishin rritur me muzikë, kitarë, duke filluar nga rock i viteve '70 dhe metal i viteve '80 e deri te punk.

“Historitë tona janë të thella, prandaj ne ishim grupi që ishim”, thotë Brad. “Ne nuk dëgjuam vetëm hip hop, dëgjuam të gjitha llojet e gjërave, nga Black Sabbath te Led Zeppelin te Minor Threat dhe Sex Pistols. Kur po mblidheshim, ne ramë dakord që donim që rekordi ynë të tingëllonte diku midis më të kërkuarve të AmeriKKKa të Ice Cube dhe Houses Of The Holy të Led Zeppelin.

Në mars, Rage filloi turneun e tyre të parë. Falë polemikave të ngritura nga mediat amerikane rreth akteve "gangsta rap" si NWA dhe Ice-T, Amerika e zakonshme pati një marrëdhënie helmuese – (jashtëzakonisht raciste) - me hip hopin dhe telashet nuk ishin kurrë larg. Ishte mjedisi perfekt për Rage Against The Machine.

 “Në atë kohë, repi konsiderohej si një përpjekje e rrezikshme, dhe policia ndonjëherë e tejkalonte numrin e audiencës në këto shfaqje. Ata u përpoqën të mbyllnin disa, lëshuan urdhra – asnjë prej të cilave nuk ishte i suksesshëm, mund të shtoj. Ne po luanim në këto kolegje dhe audienca do të ishte 100% djem të bardhë vëllazërish dhe vajza shoqëruese, duke kaluar nëpër pesë nivele detektorësh metali. Unë mendoj se policët kishin frikë se ne do të shkonim me autobus në "Bloods and Crips" në shfaqje. Kishte një atmosferë histerie.”

Sot, kitaristi shprehet akoma i hutuar se çdokush do të dëshironte të shfrytëzonte një shans për Rage Against Their Machine dhe mesazhin e tyre politik, e lëre më një kompani diskografike. Por kaseta e tyre demo me 12 këngë e gjeti rrugën për të arritur në duart e Michael Goldstone, , i cili më parë kishte bërë marrëveshje me Pearl Jam.

“Qëllimi ynë i vetëm ishte të bënim muzikë për veten tonë dhe të bënim diskun tonë – një kasetë, një kasetë demo e përpunuar e 12 këngëve që kishim shkruar”, thotë Tom. “Ky ishte i gjithë qëllimi ynë. Nuk e kishim menduar kurrë se do të luanim një shfaqje. Nuk kemi menduar kurrë se do të arrinim në një rekord të tillë.”

Rage filloi regjistrimin e albumit të tyre debutues në mars 1992. Shtatë nga 12 këngët nga kaseta demo, duke përfshirë Killing In The Name, Bomb Track dhe Bullet In The Head, u përfshinë në album.

Për ta arritur këtë, producenti përdori një sistem të plotë PA koncerti për të marrë impaktin e plotë të fuqisë së zjarrit live të grupit. Ky ishte inat i paholluar – megjithëse ndonjëherë krijonte probleme të paparashikuara.

Killing In The Name do të bëhej kënga që i dha emër grupit në Britani. Për gjashtë muaj, ajo u dëgjua në çdo klub rock në vend, me thirrjet e pasionuara për armë që galvanizonin pistën e vallëzimit të njerëzve për të festuar. Megjithatë, si shumë nga këngët e mëdha, ajo erdhi rastësisht.

Në prill 1992, një seri trazirash shpërtheu në Los Anxhelos kur katër policë të bardhë u liruan nga akuzat për rrahjen e automobilistit afrikano-amerikan Rodney King, pavarësisht se sulmi u filmua nga një dëshmitar nga ballkoni i shtëpisë së tij. Për Amerikën, ishte një moment kaosi. Për Rage Against The Machine, të cilët kishin regjistruar tashmë albumin e tyre debutues dhe do ta publikonin në nëntor, koha ishte fatkeqësisht e përshtatshme.

Rage ishte me krenari revolucionare – tepër revolucionare për Amerikën, e cila rezultoi më e ngadaltë për ta kapur ritmin. Britania ishte çështje tjetër, siç dëshmoi rastësia fatkeqe e Bruno Brookes në Radio 1.

Nga ajo shkëndijë e vogël, filloi të përhapej një zjarr, ndërsa fama e Rage Against The Machine rritej. Suksesi i tyre pati efektin e dëshiruar, pasi një brez - ose të paktën pjesë të tij - filluan të zgjoheshin me mesazhet që ata po jepnin përmes këngëve të tyre. Edhe në aspektin muzikor, ata e shkundën lëvizjen e fjetur të rap-metal-it që ishte ndezur shkurtimisht në fund të viteve 1980 (në Bakersfield, Kaliforni, anëtarët e një grupi të ri të quajtur Korn sigurisht që po i kushtonin vëmendje asaj që po bënte Rage ).

Plus, shoqëria po ndryshonte shpejt në fillim të viteve '90. Ndërsa seksizmi, racizmi dhe homofobia ishin ende të përhapura për fat të keq, kishte një kundërshtim në rritje ndaj pikëpamjeve të tilla të vjetruara. Rage Against The Machine e çoi disa hapa më tej, duke i dhënë meritat themeluesit të Black Panthers, Huey Neëton dhe sulmuesin e përkohshëm të IRA-s, Bobby Sands në listën e krediteve të albumit të tyre – një lëvizje e diskutueshme në të dy anët e Atlantikut. Grupi zgjodhi një foto të vitit 1963 të murgut vietnamez Thich Quang Duc duke i vënë flakën vetes në shenjë proteste ndaj shtypjes së budizmit nga qeveria e tij. Ishte përfaqësimi vizual i fundit i protestës.

Suksesi i Rage Against The Machine i befasoi të gjithë. Ata u shndërruan me shpejtësi nga disa të rinj të dëbuar nga skena e Hollivudit në një sfidë për lëvizjen alt-rock. Në vend që të zbehte avantazhin e tyre politik, suksesi vetëm e mprehte atë – rasti më tipik në vitin 1993, kur ata u ngjitën në skenë në një shfaqje të festivalit Lollapallooza në Filadelfia lakuriq, përveç shiritit mbi gojë, si një protestë kundër censurës.

Por mjedisi i tensionuar që vjen me të qenit në një grup revolucionar të krahut të majtë përfundimisht e bëri të vetën. Tensionet midis anëtarëve të grupit u rritën dhe Rage u nda në vitin 2000 pas vetëm tre albumeve në studio. Ata janë reformuar në mënyrë sporadike që nga ajo kohë – më e famshmja për një koncert të vetëm në Finsbury Park të Londrës, pasi një fushatë e udhëhequr nga fansat solli një ripublikim të Killing In The Name, duke mposhtur fituesin e X-Factor të mbështetur nga Simon Cowell, Joe McElderry në 2009-ën e Krishtlindjeve Nr. 1.

Më shumë se 25 vjet pasi u publikua, debutimi i Rage mbetet një pikë referimi - pika ku repi dhe metali u bashkuan vërtet për t'i dhënë një goditje trupore status quo-së.

“Përplasja njerëzore nuk ka ndryshuar. Racizmi nuk ka ndryshuar. Gjërat në fakt kanë ecur mbrapsht”, thotë Garth Richardson. “Rage Against The Machine shkroi një rekord të jashtëzakonshëm që ishte aktual – dhe do të jetë sërish herë pas here.”

Loudersound